A Batalha do Apocalipse

O fim do mundo começou no sétimo dia. Quando Yahwed foi descansar e deixou os humanos aos cuidados dos seus arcanjos. Mas na história de Eduardo Spohr, não apenas Lúcifer inveja os homens, mas também os seus irmãos, como o príncipe dos Anjos, Miguel.
 

Entre as tentativas de eliminar com a vida na terra, onde é citado o dilúvio – aqui uma obra de Miguel e não do criador-, um pequeno grupo de anjos guerreiros se revoltam contra as ordens, sob o comando do general Ablon. Mas como os arcanjos são poderosos, eles se tornam renegados, expulsos do céu e condenados a viver na terra.
 

No céu, a luta pelo poder faz com que Lúcifer entre em batalha com Miguel, e Gabriel assuma a responsabilidade de proteger Cristo de seus irmãos. Enquanto o diabo é expulso, os renegados são caçados na terra.

 

 

Entre fugas e andanças, Ablon, o general dos renegados, vê seus seguidores morrerem e descobre o amor em uma humana, a feiticeira necromante Shamira, que possui o dom de utilizar a energia dos mortos para permanecer jovem durante vários séculos.

 

 

Mas ao final do sétimo dia é também a hora do apocalipse. E neste momento, Ablon terá que realizar muitas escolhas e descobrir em quem irá ou não confiar. Enquanto os anjos se preparam para a grande guerra dos arcanjos, para saber com quem ficará o poder, Ablon escuta tanto do demônio quanto de Gabriel propostas de aliança. Em paralelo, a terceira guerra mundial explodiu, e Nova York já desapareceu.

 

 

A Batalha do Apocalipse é uma história fantástica bem interessante. Tem a ironia de Deus estar dormindo enquanto a humanidade sofre várias tentativas de aniquilação por parte do seu principal arcanjo. Uma nova visão sobre o surgimento de Cristo, que me lembrou a ousadia de Dan Brown em O Código da Vinci, mas pela diferença de escrita, não gera nenhum protesto entre os mais religiosos. A filosofia sobre o nosso livre arbítrio, como uma lembrança de que muitas vezes colocamos no destino a responsabilidade por algo que foi de nossa própria escolha.

Por outro lado, considero exagero do José Louzeiro, que escreve a sua opinião nas orelhas do livro, comparar a história com o estilo de J.R.R. Tolkien, autor da trilogia Senhor dos Anéis. Pois em alguns momentos, Spohr exagera no inverossímil, podendo deixar o leitor mais exigente um pouco incomodado, atrapalhando assim o ritmo de leitura da história.
 

Enfim, uma história interessante, com mocinhos e bandidos, amores e ciúmes, coragem, fé e redenção. Uma boa leitura para quem gosta de história fantástica, anjos e sangue.

A Batalha do Apocalipse – Da queda dos anjos ao crepúsculo do mundo

Eduardo Spohr
Editora Versus
586 páginas

O Príncipe Sapo e Outras Histórias

Na semana do dia da criança, escolhi os Contos de Grimm Volume 2, onde são reunidas 24 histórias, algumas adaptadas e outras que podem ser uma verdadeira novidade para o leitor.

Em “A Gata Borralheira” encontramos uma versão um pouco mais sangrenta, já que as irmãs cortam pedaços dos pés para que os mesmos entrem no sapatinho de cristal. Já “O Príncipe Sapo”, conto título deste livro, apresenta um típico final feliz.

Como de costume, nas histórias iremos encontrar bonitas princesas, bruxas, pobreza e riqueza. Também há distorção de moral, sentimento de vingança e muitos símbolos para quem gosta de analisa-los.

Um exemplo é “A Luz Azul”, onde um anão mágico se torna a salvação para um soldado dispensado sem um tostão e sua máquina de matar. Ou em “Abibe”, onde o personagem título coloca a esposa para morrer em seu lugar para se salvar.

“Pele-de-asno” pode chocar um leitor mais desavisado, ao mesmo tempo sinalizar um problema bastante antigo, se lembrarmos que Jacob e Wilhelm Grimm começaram a publicar em 1812.

Um livro para recordar a época do Era uma vez em um tom nem tão inocente assim e indicado mais para os pais do que para os filhos.

Contos de Grimm Volume 2 – O Príncipe Sapo e Outras Histórias

Irmãos Grimm
Tradução: Zaida Maldonado
L&PM Pocket
204 páginas

As Mulheres do Embaixador

Na primeira página a autora já avisa “As mulheres do embaixador podem estar em Londres, Paris, Berlim, Washington ou Moscou. Mas, quando menos espera, você as encontra num castelo da Cornualha – o reino de Arthur e de sua infiel Guinevere, o reino onde o rei Mark enviara Tristão em busca de sua noiva Isolda para ser traído por ambos”.

Geraldine e Ginny são as mulheres que irão nos conduzir por uma jornada familiar, onde tudo começa em novembro de 1930, em que as duas, grávidas, se encontram em um parque e ali nasce uma amizade com um verdadeiro laço de irmãs.

A segunda guerra irá confina-las junto com os seus filhos em um castelo, e assim encontrarem Livy, a pequena filha da empregada, que por obra do destino, acaba se juntando a família.

A figura masculina de grande força é Andrew McClintock, patriarca de um grande império e sogro de Ginny. Mas conforme o novelo vai se desenrolando, notamos que a manivela da história é Harry, o diplomata onipresente que interfere no destino de quase todos os personagens, menos da sonhadora Chris, a jovem menina rica que se perde em Hollywood.

Passando pela segunda guerra mundial, a coroação da rainha da Inglaterra e a espionagem entre americanos e soviéticos, estão histórias de amor, conquista, traição e superação.

Catherine Gaskin faz o leitor acompanhar nascimentos e mortes, milagres e tragédias. A força de cada escolha que pode nos emocionar ou nos entristecer junto com os que ficam. Compartilhar segredos que os personagens do livro nunca irão descobrir.

Com uma narrativa fluida, é impossível não se apaixonar por essa história ou sentir saudade quando se chega a última página. A promessa feita na contracapa não é uma mentira, depois de ler essa história, é impossível esquecer.

 

As Mulheres do Embaixador

Catherine Gaskin

Tradução Aulyde Soares Rodrigues

Editora Record

1985 - 535 páginas

Cinquenta Tons de Cinza

Ao contrário do que li em alguns lugares, 50 tons só tem em comum com Crepúsculo a narrativa em primeira pessoa da personagem. Se a história de amor entre o vampiro e a humana resgata valores já esquecidos, misturado com lendas urbanas, e releitura dos hábitos de um dos mais charmosos seres das trevas, em 50 tons temos sexo com pincelada de personagens com problemas psicológicos.

Anastácia Steele se acha feia e com opinião, mas sempre cede aos outros, mesmo contra a vontade. Christian Grey é um milionário, que teve a sorte de ser adotado por uma família amorosa e de posses, mas que quase se tornou errante até encontrar quem o dominasse na adolescência e o tornar um obcecado por controle.

Hoje, ele é um dominador, com direito a contrato de o que deverá ser realizado ou não, de obrigações, direitos e deveres. E quando Anastásia vai entrevista-lo, substituindo uma amiga doente, ao ouvi-la dizer ‘sim, senhor’, resolve persegui-la, pois acredita que ela é uma legitima submissa.

É claro que os dois se apaixonam, mas para dar uma quebra entre as cenas eróticas, pequenas discussões precisam surgir, sejam pessoalmente ou via e-mail, para servirem de gancho para os demais livros. De um lado, Anastácia tenta se convencer de que gosta de apanhar e quem sabe em breve estará cantando Hanky Panky, de outro, aos poucos, o passado do milionário bonitão vai se revelando e ele acaba dando mais a ela do que a todas as outras submissas que passaram pelo seu quarto da dor.

Não tenho uma opinião específica sobre o livro, se o início é chato e os diálogos adolescentes (embora os personagens estejam na segunda fase dos vinte), as cenas de sexo são quentes e sensuais, e sim, se o livro faz sucesso, me parece que a razão são elas. Talvez a discussão seja o quanto se cede por amor, ou o que uma baixa auto-estima pode causar, ou talvez seja simplesmente um pornô feminino que atingiu o estrelato.

A verdade é que a leitura pode ser 8, 40 ou 80. Pode-se desistir da leitura. Pode-se ter boas idéias e parar no primeiro livro. Ou quem sabe se envolver nesta pseudo-história de amor e devorar toda a trilogia. Como dizia aquela velha senhora comendo um velho queijo: é uma questão de gosto.

Cinqueta tons de cinza
E L James

Tradução: Adalgisa Campos da Silva

Editora Intrínseca
2012 – 480 páginas

Julgamento Mortal

Um policial disfarçado, uma boate de strip-tease, um distintivo banhado de sangue. Um assassino solitário decidido a fazer justiça, eliminando aqueles que não cumprem o seu papel. E mais uma vez a tenente Eve Dallas se vê entre o pessoal e o profissional.

No décimo primeiro livro da série mortal, Nora Roberts coloca a sua personagem em frente a uma rede de corrupção, onde vários policiais foram comprados por um bandido poderoso, que por coincidência, foi sócio no passado em negócios não muito honestos de Roarke, o marido tudo de bom de Eve.

Este é responsável pelo conflito interno de Dallas, que ao tentar esconder uma informação de Roarke, acaba enfrentando uma briga em casa relacionada à confiança e proteção, e a questão sobre ser válido ou não mentir por amor?

As cenas calientes estão reduzidas, em compensação o contato de Eve com Ricker faz com que mais uma cena do seu passado seja revelada, em um quebra-cabeça que está longe de começar.

Personagens como Mavis e Peabody aparecem menos, e ao contrário do aviso da contracapa, este é um dos poucos livres da série cujo leitor consegue ler independente dos demais, pois é o que menos possui referencia a episódios anteriores.

Leitura obrigatória para os viciados nesta série policial. Para quem ainda não conhece, aconselho começar por Nudez Mortal, livro que nos apresenta ao casal protagonista.

O Prisioneiro do Céu

A decisão de Fermín e Bernada se casarem traz o passado de volta, entrelaçando novamente o escritor David Martín e os Sempere. Em O Prisioneiro do Céu, Carlos Ruiz Zafón une as histórias de dois de seus livros: A Sombra do Vento e O Jogo do Anjo.

Novamente o leitor é levado pelas ruas de Barcelona, atiçando a curiosidade de conhecer mais a fundo esta cidade espanhola (fato acentuado logo de início, ao se deparar com um mapa da mesma). Os três homens da Sempere e Filhos continuam despertando a simpatia do leitor. Assim como as revelações do passado cortam o coração de Daniel e de quem as lê.

Iniciamos em dezembro de 1957, é véspera de natal, a Sempere precisa vender mais livros para que pai e filho paguem as suas contas. Fermín está com a data do casamento marcada e a cada dia mais magro, demonstrando tristeza no olhar. Mas é um estranho comprador, que compra uma edição rara de O Conte de Montecristo, o responsável por abrir a porta para o coração de Fermín, a morte de Isabella e o desejo de vingança em Daniel.

A escrita de Zafón continua rápida e cativante. Por outro lado, em comparação aos outros dois livros, O Prisioneiro do Céu, pra mim, deixou algo faltando. A aura de mistério e literatura parece enfraquecida. Várias questões parecem estar em aberto, tornando o terceiro livro uma espécie de ponte para uma quarta história que eu não sei se irá existir.

Mesmo assim, é um livro que não se pode deixar de ler. E como a ordem dos títulos não afeta o entendimento (apenas atiçam a curiosidade), fica claro que eles fazem parte de um quebra-cabeça. Resta aos fãs descobrirem se a frase “Acabou de começar” é realmente uma promessa.

O Prisioneiro do Céu
Carlos Ruiz Zafón
Tradução: Eliana Aguiar
Editora Suma das Letras
2011 - 249 páginas

Cinema e Loucura

O que Brás Cubas e Íris podem ter em comum, assim como Bem Sanderson e Gwen Cummings? E que tal John Nash e Jerry Fletcher? Talvez Jack, Prot e Jack Torrance?

Talvez alguém responda: todos são personagens de filmes. Sim, está correto. Mas conforme os professores J. Landeira-Fernandez e Elie Cheniaux, eles são exemplos de diversos transtornos, como é registrado em seu livro Cinema e Loucura Conhecendo os Transtornos Mentas Através dos Filmes.

O título não mente, usando o comportamento de figuras como Telly (de Kids), Maggie (Em seu lugar), Raymond Babbitt (Rain Man), Scarlett O’Hara (E o vento levou) e Hannibal Lecter (O silêncio dos inocentes), é possível, mesmo para o leitor que não tem nenhuma formação em psicologia, compreenda melhor vários comportamentos e sintomas.

Apesar dos conceitos, a escrita é clara e cativante, eu, que sou leiga, não achei o livro em nenhum momento chato ou entediante. O único perigo é começar a enquadrar as pessoas dentro dos transtornos, o que pode ser uma brincadeira divertida ou até apavorante, conforme o diagnóstico.

Também é possível compreender o porquê do fascínio que algumas pessoas (sejam da ficção ou da vida real), mesmo possuindo caráter duvidoso, podem nos fazer acreditar nelas e muitas vezes torcer ou até mesmo ajudar.

Não fiz uma pesquisa para verificar como o livro foi recebido no meio da psiquiatria, mas para quem é de fora, a leitura pode trazer um conhecimento para quem gosta do assunto, ou se interessa por cinema ou simplesmente para leitores que buscam ler um pouco de tudo.

Cinema e Loucura Conhecendo os transtornos mentais através dos filmes
J. Landeira-Fernandez, Elie Cheniaux
Editora Artmed
2010 – 287 páginas